明成化斗彩三秋杯

这是一只轻灵秀巧的斗彩瓷杯，在洁白细腻、薄如蝉翼的胎体上绘了两只蝴蝶在山石花草中蹁跹飞舞。值得注意的是，其中一只蝴蝶的翅膀上所施的紫色彩釉色浓而无光，然而这恰恰是明代成化斗彩所固有的特征，这也是后世仿品无法仿效之处，这种紫彩就是所谓的“姹紫”或“差紫”。这是由于当时工艺不到位，当时的工匠对紫色的配料与烧造没完全掌握才烧成这样，后来的工艺水平提高了，反而摸不清当年的“差紫”是怎么“差”出来的!后世无法仿出成化斗彩的另一重要原因是胎土。当年斗彩是用景德镇的麻仓土烧制而成，胎体形成一种特有的牙黄色，这种原料到成化以后的弘治初年就已用绝了，人们只能望瓷兴叹了!

这样的斗彩瓷杯一共有两个。由于杯上描绘的是秋天的乡居野景，而历时三月的秋季又有“三秋”之称，因此这种瓷杯被赋予了“三秋杯”的雅称，与它温文尔雅的造型和纹样相得益彰。

三秋杯的底款就是大名鼎鼎的“大明成化年制”六字，柔中含刚，遒劲有力，给人一种宁拙勿巧、以拙取胜之感，显得十分随性、稚拙，乍看起来，犹如孩童所写，故又被称作“婴儿体”。有人认为它是成化帝亲笔书写，根据就是这个款识风格在所有成化器上都如出一辙。孙瀛洲先生曾编成六句歌诀来辨识此款:“大字尖圆头非高，成字撇硬直倒腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。可见书写者之洒脱不羁、信手拈来。

杯上以或淡雅或浓艳的色彩描绘了秋天的乡居花蝶野景纹饰绘画线条简练，犹如一幅美丽的图画，充满自然气息和生活情趣。

明成化年间景德镇御窑厂恢复烧造时，大多已改永乐、宣德以来雄健豪放的风貌，此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎体细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步-时。成化帝对御用瓷最为讲究，也最不惜工本。青花斗彩工艺是两次烧造工艺，先是在素坏上勾勒青花，上釉人窑高温烧成后，再填其他色彩，再人低温窑焙烧。从成化时的传世品可以看出，当时御窑极为注重制作质量，对青花斗彩发现稍有瑕疵即打碎深埋。此器可能在勾勒青花第一次烧造后，发现有瑕疵，就没有填彩再次焙烧，而被打碎填埋。此器所见荐口都是旧迹，当是制作过程发现不合格被捣碎填埋的半成品。成化青花多改用“平等青”原料，呈色灰蓝，轻淡柔和，色泽稳定，对后世青花器的烧制有着深远影响。

从景德镇龙珠阁御厂地层遗存考察资料来看，成窑瓷器分为早、中、晚三个时期，以晚期成就最高。其精美之器，即被历朝所称赞的成窑佳器，主要是指成化十七年至二十三年(1481~1487)后烧制的斗彩、青花瓷。成化晚期烧造的青花、斗彩器皿。其时的青花与斗彩的瓷胎比宣德时期的更为细腻，莹润之质可比玉类。其瓷釉有的虽有白里闪灰青或牙黄，但白度比宣德时期的高，特别是光泽度比宣德时期的柔润温和，玉质感极强。放在30倍放大镜下观察宣德、成化二窑的制品宣德瓷釉中所含气泡大而疏，分布不太匀均而成化窑瓷釉中所含气泡却细小密集，分布十分匀均，釉泡小而密的成化器在光的散射作用下，其釉层的温润感必为宣德器所不及。

以成化窑瓷器尤其是成化十七年以后的作品而论，其造型竭尽小巧雅致，有“小可盈握”之誉。所以后世称:宣德器气势宏伟，多属厅堂陈设之器;成化器则小巧精细，多为手中把玩之物。如果说成化之前的元代和永乐宣德以进口苏麻离青釉色取胜，属于深沉凝重风格的话，那么从成化后期开始，风格则以清新淡雅为特色。成化后期青花器物，均采用国产平等青料，发色淡雅温润。一是成化后期高级瓷器器型均十分小巧，用进口料多容易出现晕散，渲染处易产生黑斑，从而会导致小而薄的瓷器显得粗糙，而用呈色淡雅的平等青则发色均匀，恰到好处;二是斗彩上的青花，以淡雅的平等青料勾勒，搭配得当，不易晕散，与釉上彩釉构成一种极为协调的搭配，相得益彰，如果用凝重晕散的进口苏麻离青料搭配效果就不一定理想。

闻名于世的斗彩，此时烧制得更为成功其特点为釉下青花和釉上彩协调融合，争奇斗艳。即用釉下青花勾勒出青花轮廓，釉上用彩填色，分两次入窑烧造而成，从而达到一种釉下青花与釉上彩绘争奇斗艳的艺术效果。成化斗彩之花纹采用淡雅青花双线勾绘，其纹饰线条有如游丝，凡釉上诸色均在青花线条之内，釉上诸色均被釉下游丝所围绕，故青花与釉上彩色较为统一，视觉效果静而雅。所以成化瓷器官窑少制大器，以小巧俊美，为世人所珍惜，传世成窑制品不多，所以明末时就已经是“成杯一双，价值十万”之说。